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流行艺术的精神来到圣塞巴斯蒂安的一个展览

今年夏天在圣塞巴斯蒂安举行的丰富多彩的美国流行音乐回忆起在Kubo音乐厅举办的一场展览,由安迪·沃霍尔,罗伯特·劳森伯格,罗伊·利奇滕斯坦,基思·哈林和罗伯特·印第安纳拍摄的一百件作品反映了提升日常物品的运动精神到艺术的范畴。

由DoloresDurán策划的“POP POP POP美国流行艺术”展览将于明天至9月30日对公众开放,今天由Kutxa基金会主任Ander Aizpurua和Sala主任颁发。 Kubo-Kutxa,Ane Abalde。

丝网印刷,版画,海报和各种物品构成了一个样本,它汇集了艺术界最具代表性的作者,尽管它与之相关的“轻浮”成分,却具有反思和政治承诺的背景,因为他们意识到罗伯特·印第安纳在八十年代对巴拉克·奥巴马的竞选活动或基思·哈林的激进主义在抗击艾滋病方面的贡献。

这些作品专门为圣塞巴斯蒂安的房间组装,围绕着流行艺术转动的轴线,在上世纪50年代出现,作为对美国抽象表现主义的回应,他认为这是一个运动“杜兰解释说,精英主义者“和”空虚“并主张艺术回归街头。

它与60年代的文化环境相关的一些基本特征是好莱坞明星的神话狂热,从超市跳到艺术画廊的物品的使用,以及图像的重新诠释和重复。

“艺术不再具有适合媒体技术的流行艺术家的独特个性”,并使该系列成为摆脱“高低文化”概念的标志之一,指定杜兰。

这次旅行以安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)为主题,其中包括他的一部玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)肖像画,该画像于1962年由电影“尼亚加拉”(Niagara)的广告海报制作,并从中提取了女演员的基本特征。以后操纵它们并完成它们的创造。

好莱坞神话的形象来自IAAC收藏的Pablo GuerrerodeAragón以及“电椅”(1971),画家对电子惩罚的指控,以及1966年Campbell汤的标志性丝网印刷。

另一个流行艺术的反复出现的主题,即对绘画大师的作品的重新诠释,在沃霍尔的“Santa Apolonia”版本中,由皮耶罗·德·拉·弗朗西斯卡(Piero de la Francesca)反映出来。波兰移民的儿子的天主教文化,正如杜兰所回忆的那样,当他已经建立了工厂时,他和他的母亲一起去祈祷。

实验性和多学科的罗伯特·劳森伯格(1925-2008)是流行艺术家的“最智能化和最坚定的”,有几件包含常规物品,如用纸袋制成的埃及“mastaba”,来自私人收藏SanSebastián。

美国Roy Litchenstein的明显标志,他的特色“点睡觉”,甚至在他为毕加索表示尊敬的静物画中,经历了他与Michael Dukakis竞选的合作,也包括在展览中。

虽然它属于另一代人,但去年五月去世的罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)表达了他对美国身份的关注,他将艺术轨迹与他的塑料方面结合在一起。

该节目以“启示录”的空间结束,其中Keith Haring于1989年31岁时因艾滋病而死亡,可以自由地控制这种流行病在八十年代造成的恐惧。 EFE

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